En el Londres de finales del siglo XIX, Oscar Wilde y Bram Stoker<\/p>\n
compart\u00edan algo m\u00e1s que una \u00e9poca.<\/p>\n
Ambos eran irlandeses, ambos se mov\u00edan en c\u00edrculos similares,<\/p>\n
ambos entend\u00edan \u2014cada uno a su manera\u2014 que la vida ten\u00eda una capa visible\u2026<\/p>\n
y otra mucho m\u00e1s profunda, m\u00e1s inc\u00f3moda.
\nSe conoc\u00edan.<\/p>\n
Coincid\u00edan.<\/p>\n
Se le\u00edan.
\nPero lo verdaderamente interesante no est\u00e1 en ese encuentro,<\/p>\n
sino en lo que dejaron escrito casi como si se respondieran sin ponerse de acuerdo.
\nWilde, desde el brillo, desde la elegancia, desde esa forma suya de decir<\/p>\n
lo indecible sin levantar la voz, escribi\u00f3 El retrato de Dorian Gray:<\/p>\n
una historia donde la belleza permanece intacta mientras el alma se deteriora en silencio.<\/p>\n
Stoker, desde otro lugar \u2014m\u00e1s contenido, m\u00e1s oscuro, m\u00e1s silencioso\u2014,<\/p>\n
escribi\u00f3 Dr\u00e1cula. Y ah\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1 la misma inquietud:<\/p>\n
la vida prolongada m\u00e1s all\u00e1 de lo natural, pero a un costo.<\/p>\n
La existencia escondida. Lo que no puede mostrarse a la luz.
\nDistintos estilos, distintas formas, la misma herida.
\nY entonces una empieza a preguntarse cosas.
\n\u00bfDe verdad estaban escribiendo algo distinto?
\n\u00bfO estaban sintiendo lo mismo desde lugares diferentes?
\nPorque hay algo en esas obras que no se siente viejo.<\/p>\n
No se siente ajeno.<\/p>\n
Se siente cercano.<\/p>\n
Demasiado cercano.
\nComo si esa idea \u2014la de lo que ocultamos, la de lo que somos cuando nadie nos ve<\/p>\n
\u2014 no perteneciera solo a ellos\u2026 sino a todos.
\nY ah\u00ed es donde el arte deja de ser solo arte.<\/p>\n
Se vuelve espejo.<\/p>\n
Que, de alguna forma, hay emociones que nos atraviesan a todos,<\/p>\n
en distintos momentos, en distintas \u00e9pocas,<\/p>\n
y que encuentran salida en quien est\u00e1 listo para nombrarlas.
\nNo como algo nuevo, sino como algo necesario.
\nPor eso hay historias que regresan. Por eso hay temas que no se agotan. Por eso seguimos leyendo, viendo, escuchando cosas que \u2014si somos honestos\u2014 sentimos haber vivido antes.
\nNo es repetici\u00f3n, es reconocimiento.
\nTal vez por eso seguimos volviendo a Wilde.<\/p>\n
Tal vez por eso Dr\u00e1cula no deja de inquietar.
\nNo por lo que cuentan\u2026 sino por lo que nos revelan.
\nPorque el arte vive en la emoci\u00f3n.<\/p>\n
En ese instante en que algo nos toca sin pedir permiso. En esa sensaci\u00f3n de \u201cesto ya lo sent\u00ed\u201d \u2026<\/p>\n
Aunque nunca lo hayamos dicho en voz alta.<\/p>\n
Y entonces todo cambia.<\/p>\n
Tal vez por eso seguimos volviendo a las mismas historias. No porque no existan otras\u2026 sino porque hay emociones que no cambian.
\nOscar Wilde lo sinti\u00f3, Bram Stoker tambi\u00e9n. Y nosotros, mucho despu\u00e9s, seguimos encontr\u00e1ndonos ah\u00ed. Porque el arte no pertenece a una \u00e9poca. Nos pertenece a todos.
\nY quiz\u00e1 por eso, aunque cambien los nombres y los siglos, aunque las formas se transformen y las voces se renueven\u2026 siempre termina regresando a nosotros. No muere, es c\u00edclico y es un ente vivo en todas sus formas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Hay algo inquietante en el arte: nunca muere del todo. En el Londres de finales del siglo XIX, Oscar Wilde y Bram Stoker compart\u00edan algo m\u00e1s que una \u00e9poca. Ambos eran irlandeses, ambos se mov\u00edan en c\u00edrculos similares, ambos entend\u00edan \u2014cada uno a su manera\u2014 que la vida ten\u00eda una capa visible\u2026 y otra mucho m\u00e1s profunda, m\u00e1s inc\u00f3moda. Se conoc\u00edan. Coincid\u00edan. Se le\u00edan. Pero lo verdaderamente interesante no est\u00e1 en ese encuentro, sino en lo que dejaron escrito casi como si se respondieran sin ponerse de acuerdo. Wilde, desde el brillo, desde la elegancia, desde esa forma suya de decir lo indecible sin levantar la voz, escribi\u00f3 El retrato de Dorian Gray: una historia donde la belleza permanece intacta mientras el alma se deteriora…<\/p>\n